Gabriel Orozco "caja de zapatos" una pieza que nos guste o no nos pone a pensar...

Queriamos compartir con Uds. una charla sobre lo que hoy se esta debatiendo en el terreno del arte, entre muchisimos otros temas, se esta replanteando la forma tradicional en la que vemos o como experimentamos actualmente una exhibicion artistica. Por eso tradujimos estos videos, en donde Intelligence Squared (inteligencia al cuadrado) plantea esta interrogante y reune a las personas idoneas para discutirlo. Es importante señalar que Intelligence Squared un foro mundial para el debate en directo, se dedica a la creación de conocimiento a través de la confrontacion de ideas en discidencia.

El 21 de junio, la Galería Saatchi fue la sede de este debate que protagonizaron algunos de los curadores de arte y críticos más eminentes de todo el mundo.

Alain de Botton sostuvo que los museos han fallado escencialmente en su tarea porque no supieron transmitir la escencia del arte, basa su premisa en deficiencias culturales para responder a la pregunta de porque el arte es importante en nuestras vidas, y acusa a los museos de aburrir al publico.

Mathew Collings, de la ‘Escuela de Saatchi “, contradice el argumento de Botton, poniendo de relieve el” error ” que sugiere considerar a la neutralidad como algo negativo. Para él, la neutralidad sirve a un objetivo visual en particular, lo que permite una respuesta individualista a una pintura, mientras que no nos distraigan con diferencias irrelevantes, o la creación de un revoltijo visual.

Ben Lewis, con una caja de zapatos blancos en la mano (“no es cualquier caja de zapatos, es una obra de arte”), utiliza una imitación de la pieza de Gabriel Orozco para demostrar el “problema” del arte actual: el sentido efectista. Acusó a los museos de ser “fascistas culturales” que juzgan el mérito por el éxito economico de una obra, y no por su calidad perdurable.

Chris Dercon, director de la Tate Modern,  describe cómo los museos son “la casa” de los problemas que enfrentamos hoy: las preguntas sobre el multiculturalismo, la Gran Sociedad, nuestro futuro, todas esas cuestiones habitan los museos. Los museos son lugares para discutir a fondo los temas, estructuras para la comunicación. En resumen sostuvo que lo que lo relevante es que se habla sobre lo que importa y no de como lo hablamos.

Matthew Taylor, el director general de la RSA, tomó un enfoque bastante diferente en conjunto. Su discurso fue más bien una peticion hacia la audiencia apelando a sentir estas obras de arte moderno en las paredes, no que “las encasillen dentro de una cajas de zapatos”. Se instó al público a decidir qué tipo de futuro queremos, sosteniendo que la comunidad del arte es el mejor lugar para liderar este debate.

Sandy Nairne, director de la National Portrait Gallery, tuvo una visión bastante más pragmática de los museos por ser lugares de espacio, el enfoque y la narrativa. Dijo que la belleza de los museos es justamente la de ser lugares libres de planes, lugares donde la gente no está tratando de llegar a ninguna parte.

El lunes 12 de diciembre a partir de las 20:00 hs. en el Club Social, se realizara el evento: Irrupción cultural, una oportunidad para charlar con Alejandro Piscitelli sobre los procesos culturales que están cambiando al mundo. Este filosofo experto en nuevos medios, es un referente de reconocimiento internacional en lo que se refiere a este tema, y este año tenemos la oportunidad de traerlo por segunda vez a la provincia para que nuestra comunidad pueda debatir con el los temas que lo convocan a disertar con frecuencia en el exterior.

Alejandro Piscitelli, es Lic. en Filosofía de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y magíster en Ciencias de Sistemas de la Universidad de Louisville (EE .UU.) y la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Es profesor titular del Taller de Procesamiento de Datos, Telemática e Informática de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la UBA y consultor organizacional en comunicación digital e Internet. Es autor de libros como El Paréntesis de Gutemberg La religión digital en la era de las pantalla ubicuas , El proyecto Facebook y la posuniversidad, 1@1 Derivas en la educación digital,  Nativos Digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación, Internet: la imprenta del siglo  XXI,  Meta-cultura. El eclipse de los medios masivos en la era de Internet; Ciberculturas 2.0. En la era de las máquinas inteligentes; La generación Nasdaq. Apogeo ¿y derrumbe? de la economía digital; Post-Televisión. Ecología de los medios en la era de Internet; (Des)haciendo ciencia. Conocimiento, creencias y cultura, entre otros. Se desempeña como docente de cursos de posgrado en la UBA, FLACSO, Universidad de San Andrés y otras varias universidades argentinas, latinoamericanas y españolas. Es, demás, coeditor del diario electrónico Interlink Headline News (http://www.ilhn.com/blog/) desde 1995. Fue gerente general de educ.ar portal educativo de la Nación Argentina, y presidente de EDUTIC, Asociación de Entidades de Educación a Distancia y Tecnologías Educativas de la República Argentina. Se desempeñó como secretario adjunto del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO), subsecretario académico de la carrera de Sociología (UBA) y asesor de la Secretaría de la Función Pública de la Presidencia de la Nación Argentina.

Una aproximación sobre los temas que charlaremos:

El problema de entender la relación sociedad tecnología-cultura, es decir la tecnocultura, es que, bajo la influencia de las nuevas tecnologias, están ocurriendo muchos procesos simultáneamente, superponiéndose unos con otros. Pero carecemos de las categorías para comprenderlos y sacarles el máximo rendimiento. Hay un desfase de tiempo y conceptos para entender qué está pasando.

Eso lleva a que, en general, en los centros políticos se considere la tecnología como un dato y se participe, sabiéndolo o no, de la ideología tecno-determinista pero sin planes de acción bien planificados.

Internet es la imprenta de nuestro tiempo. El quid de la cuestión es, como ya insistía Heinz Von Foerster hace más de medio siglo, que “no vemos que no vemos”. Necesitamos comprender el uso de estas herramientas intelectuales: algunas son computacionales, otras modelos de simulación, otras son teorías multidimensionales, multicausales; y en otras necesitan herramientas como las que propone J.C.Dursteller, modelos de visualización. Y sobre todo, hay que comprender lo que empezó a hacer Albert Lazlo-Barabasi: la redología, saber cómo se forman los modelos de redes.

Y ahora de lo que está emergiendo en los últimos 20 años lo interesante es la aparición de esa llamada Tercera Cultura como planteamiento de superación de esas dos culturas que en la década de los 50 propugnó C. P. Snow: la cultura tecnológica de la producción sin código ético y la cultura humanista con una gran capacidad crítica pero impotente para diseñar y operar. Frente a ello la Tercera Cultura aparece como la alternativa para generar una visión crítica productiva y una construcción consciente y cuidadosa de las consecuencias y de los efectos perversos de la tecnología. La Tercera Cultura supone la superación del dualismo ciencia-productiva, pero no ética, y una ética-humanística crítica pero no productiva económicamente, por tanto, es una cultura productiva ética. Una cultura de raíz tecnológica y científica. Hay que alentar el crecimiento de la Tercera Cultura.

El Parentesis de Gutenberg es una forma de describir un ciclo de 500 años de una cultura letrada, el cierre de esa etapa y un retorno a una segunda oralidad. Mientras que la cultura parentética está dominada por la composición original, individual, autónoma, estable y canónica, la cultura preparentética había estado dominada por los opuestos de estos rasgos. A saber la performance re-creativa, colectiva, contextual, inestable, tradicional, todos términos que probablemente no sean sino otra forma de nombrar o emparentarse con el sampleo, el remix, el préstamo, el rediseño, la apropriación y la recontextualización, propios de la cultura digital interneteana “post-paréntetica”.

Desde el Renacimiento, la comunicación (transmisión) de la cultura occidental ha estado dominada/determinada por textos producidos mecánicamente (es inolvidable la célebre alusión de Marshall McLuhan al libro como a la primera encarnación del fordismo avant la lettre, teniendo en él a su encarnación suprema).

El golpe mortal que Gutenberg quiso asestarle a la cultura oral -esa divisoria sin resto entre medios fríos y calientes, entre sociedades frías y sociedades calientes como sostenía Claude Levi-Strauss en El Totemismo Hoy y en El Pensamiento Salvaje a principios de los años 60)-, visto desde la era interneteana no seria sino un paréntesis que estaría llegando a su fin

El meme “paréntesis” es mas que poderoso y sugestivo, marca claramente un antes, un en medio y un después en el tiempo, revelando sobretodo profundas afinidades, y continuidades materiales y simbólicas entre el antes y el después, y relegando el medio (el “core” de la cultura occidental) a una estación de paso, a una búsqueda de cierre, o a un intento colonizador de las formas disruptivas de la oralidad que habrían sido silenciadas, castigadas y colonizadas del mismo modo que los pueblos autóctonos de la mano de un capitalismo simbólico/depredador que habría tenido en la Imprenta a su agente viral de control

El desafio principal de los cambios que estamos viviendo es de tipo cultural, ya que si bien, aparentemente más homogéneo, este mundo occidental paradójicamente está lleno de heterogeneidades: los inmigrantes, los desvalidos, los  infobres, los genodominados, etc. El gran reto es cómo incorporarlos, a qué costo económico y a qué precio político. Es decir, conseguir una política de tolerancia y promoción de la diversidad que ni siquiera se ha logrado todavía en la Unión Europea. La clave es encontrar la fórmula para avanzar en la globalización tecnológica-económica respetando la diversidad político-cultural. La solución pasa por reconstruir la identidad y reforzar la cultura colaborativa.

Gracias a Google el 17 de Noviembre fue una celebración masiva. Twitter exploto con frases que homenajeaban la obra de esta extraordinaria artista, y al mismo tiempo muchos argentinos conocieron quien fue Lola Mora y cual es su legado. No faltaron las controversias, las discusiones, pero por sobre todo circularon fluidamente imágenes de sus obras para recordar el 145 aniversario de su natalicio.

Google, el portal más famoso del mundo sorprendió ayer con una mujer esculpiendo su logotipo para Argentina, la imagen diseñada en el doodle simulaba un friso de piedra y cemento donde se veía a la escultora con su cincel en su mano. Lo llamativo es que no muchos hallan recordado esta fecha, ya que hasta por disposición Nacional el 17 de noviembre de cada año, se festeja el día nacional del artista plástico y el escultor. Muchos pensarán que se ha olvidado la figura trascendente de esta artista norteña, pero gracias a las redes sociales hemos podido observar  que el olvido no es el problema, sino la falta de divulgación.

El trend topic (tema del momento en Twitter) llego al segundo puesto, y  entre los 1479 tweets que mensionaban su nombre, se podían leer comentarios que iban desde: @valemerlo: Google y su homenaje a la gran Lola Mora…conocer de nuestra cultura es lo que se necesita, pasando por @yasabdala: medio mundo se enteró del cumpleaños de Lola Mora gracias a google, y me incluyo. y cientos de frases como @AlanDaragon Lola Mora ! que decir!!! una de las máximas exponentes del arte argentino y la el maximo exponente de la escultura argentina

No faltaron los agravios, y los intentos de desprestigio mediante rumores infundados, pero fueron los menos, a los que les seguían comentarios como @alegarciapintos Lola Mora, perdónalos. No saben lo que hacen. Tambien existió una cadena de RTs  de @rayovirtual con el texto: ¡Qué gorila que es Google argentina! le dedica el doodle a Lola Mora y no al día de la militancia peronista.

Las discuciones sobre el lugar y fecha de nacimiento de Lola se hicieron notar, tanto que prestigiosos diarios acusaron a Google de haberse equivocado en la conmemoracion, a pesar de que la fecha del 17 de Noviembre fue  instituido por el Congreso Nacional como “Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas” por Ley 25.003 de 1998.

Lo notable es que a pesar de que casi  ningún medio local o nacional hicieron de este día una noticia, el peso de esta fecha se disparo gracias a la magia de una imagen, de una garabato (traducción de doodle) y de la contundencia de la obra,  la gente se hizo eco espontáneamente porque este garabato no paso inadvertido, y el análisis a posterior nos indica que los emblemas nacionales con sólidos respaldos artísticos solo requieren un simple recordatorio para movilizarnos y hacernos notar lo mucho que hacia falta menciones como estas.

Dolores Candelaria Mora Vega nació hace 145 años en el noroeste de nuestro país, fue controversial e innovadora, no provenía de una familia de alta alcurnia y poseía un talento extraordinario, a pesar de ser mujer, soltera y difamada, se dedico a una profesión de hombres y fue destacada en el mundo por la excelencia en su labor. Nuestra sociedad ha sido ingrata con su legado, y ella a pesar de los ofrecimientos extranjeros jamas renuncio a la ciudadanía Argentina  como se le exigia para realizar grandes obras en otros países. Sin ir mas lejos, este año se decapito una de sus estatuas en Rosario de la Frontera, y la estatua de La Justicia en Jujuy ha sufrido daños imperdonables. Sin embargo sigue sin ser parte de la agenda de los medios el día de su conmemoración, siguen teniendo mayor entidad ciertos descalificativos personales por sobre su obra, siguen pesando mas otros intereses que el de reforzar nuestros valores culturales, y ella esta ahí, presente, fuerte, latente en el silencio, viva en la imposibilidad de pasar inadvertida.

A los 58 años, después padecer las cesuras e innumerables ataques contra su obra, Lola Mora se canso, abandono el arte y se fue a Salta a buscar petroleo, no volvió a pintar ni a esculpir jamas.

En 1936, ya en el final de su vida, devastada por la locura y la miseria, en los días de lluvia caminaba hasta la costanera sur, y con una toalla secaba afanosamente los rostros perfectos de las estatuas que ella misma había esculpido. Al fallecer Lola varios medios publicaron comentarios alusivos:

“El decidirse por el arte, ya había significado una proeza, recordemos la fecha de sus comienzos y su actuación inicial. Mujer y escultora parecían términos excluyentes. Los prejuicios cedieron, sobrepujados por la evidencia de su obra.”  Publicó el Diario La Nación.

“Es el homenaje perenne y sincero que compensa, hasta cierto punto, la ingratitud material de los poderes públicos y la sorda hostilidad de nuestros círculos artísticos que veían en Lola Mora la expresión de gustos anticuados y definitivamente ‘pasados de moda.’” Publicó el Diario Critica

“Siempre nos sorprende la tragedia del talento olvidado. Ahora más, al herir a una mujer, a la primera mujer argentina, cuya vocación supo afrontar las dificultades del mármol, los laboriosos primores del modelado de la arcilla”, publicó la Revista “Caras y Caretas”

Un espacio de libre participación,  sin sponsors, ni marcas.

www.flia.org.ar

Blog de la FLIA

En el caso de La Rioja un grupo independiente de ciudadanos interesados en la cultura colaborativa y orgánica se reunio para hacer un evento con este espíritu. Es el primer FLIA La Rioja, nuestra provincia crece a pasos agigantados y se abren espacios cada vez mas participativos.

Para mayor información les dejamos la pagina de Evento de FLIA La Rioja en Facebook, donde podrán contactarse con sus organizadores, quienes explican:

“Los próximos días 12 y 13 de Noviembre del 2011, de 16,00 a 00,00 hs. se realizará la primera F.L.I.A. La Rioja, (Feria del Libro Independiente y Autogestionada). Esta clase de feria cultural no dispone de ningún tipo de patrocinio gubernamental, es de carácter público para escritores, lectores, expositores y asistentes, abierta a todas las expresiones artísticas. La idea fundamental es generar un espacio para intercambio de obras artísticas, distribución gratuita de poesías, venta de libros de editoriales independientes y privadas, venta de comidas, indumentaria artesanal, productos de diseño. “
Y cuentan que F.L.I.A. LA RIOJA, intenta reunir a los artistas locales junto a las FLIA que nos visitaran de provincias de Buenos Aires, Catamarca, Córdoba, Mendoza, Formosa, San Luis. En cuanto al armado de stand de la F.L.I.A., dependerá pura y exclusivamente de cada artista o expositor, pudiendo llevar gazebos, sillas y mesas para exponer sus obrar y lo que crea necesario para brindar su espectáculo.

F.L.I.A. La Rioja es libre, gratuita, para compartir el quehacer cultural de la ciudad, invita a grandes y chicos, tanto como a personas que han publicado sus obras como a aquellas que comienzan a incursionar alguna disciplina del arte. En F.L.I.A. no cobra por participar a los puestos ni al público presente, es de signo netamente humano y solidario. F.L.I.A. La Rioja la haremos entre todos los riojanos, con poesía en vivo, actuaciones teatrales, muestras pictóricas, alegría y danza, música y mucha comunicación para el crecimiento de nuestra sociedad, concibiendo al arte como una herramienta fundamental de inclusión y transformación social.
En F.L.I.A. LA RIOJA, estará la banda de música de Absence, (Rock Alternativo). El guitarrista Ignacio Herrera Arvay. Diapositivas de Autores Riojanos a cargo de Perla Chirino y Magdalena Bo. Una Olla Popular de Poesía, de distribución gratuita. Anima Mulita, con origami, el arte japonés de doblado en papel. Un Tendedero de Poesías, con poemas colgados entre los arboles de la plaza para su lectura… esperamos tu participación.

Esta iniciativa no prospero por falta de firmas, y quedo como un gran pendiente que hoy revive gracias a un hash tag de twitter que crearon un grupo de chicos de Cs. de la Comunicación  de la UBA.

Sumado a la discusion que disparo el proyecto de ley impulsado por Ulises Forte de reemplazar la figura de Julio Argentino Roca, y a la fuerza que manifesto tener un Topic Trend en el parlamento en relacion al proyecto del Canon Digital, hoy aspiramos a que esta iniciativa popular resurja y se sume a lo que propone #mujeresalosbilletes.

Si consiguieramos un millon de firmas a travez de la red social, y lograramos que esta iniciativa popular se volviera ley, estariamos mostrando el poder que tiene la red social como herramienta para implulsar normas gestadas por la iniciativa ciudadana.

Aqui les transcrivo el texto de la iniciativa salteña que seria presentado ante la Camara de Diputados de la Nacion, amparados por el articulo 39 de nuestra Constitucion Nacional.

Señor Presidente

de la Camara de Diputados

de la Nacion Argentina

S————-/————–D

De nuestra mayor consideracion:

Los abajo firmantes de la presente Iniciativa Popular, tienen el agrado de dirigirse al Señor Presidente de la Camara de Diputados de la Nacion, y por su digno intermedio, a los demas integrantes de ese cuerpo legislativo, a efectos de solicitarles tengan a bie considerar la instrumentacion de Ley correspondiente, para la emision de senos billetes (o moneda en papel) para ser incorporados al Sistema Monetario Argentino, y puestos en circulacion, por parte de la autoridad pertinente en materia de politicas monetarias (Banco Central de la Republica Argentina y Casa de la Moneda).

Tales billetes tienen por objetivo, revalorizar a dos de las grandes Mujeres Argentinas, en ocacion misma del momento fundacional de lo que sera la “Segunda Republica”, y nada mas oportuno, que tal homenaje este destinado a:

Juana Manuela Gorritti: Primera escritora Argentina y Latinoamericana. Nacida en Horcones Dpto. Rosario de la Frontera, Salta, el 16 julio 1816.

De su pluma tenemos una brillante prosa, y cuyos trabajos fueron publicados en periódicos de Lima (Perú) y a su vez reproducidos en otro medio gráfico del continente y Europa (Madrid y París). También fue asidua colaboradora de revista de Buenos Aires, Lima y Panamá.

Entre los títulos de sus principales obras están: “La quena”, “El guante negro”, “La hija del Mazorquero”, “Albun de un peregrino”, “Sueños y realidades”, “Vida militar y política de Dionisio Puch”, “El mundo de los recuerdos y oasis en la vida”, “Peregrinación a la tierra natal”, “Lo íntimo y misceláneas”, “La cocina ecléctica”, y otras producciones. Su rostro o semblante, serviría identificar, el billete correspondiente a un peso de nuestra moneda nacional.

Dolores Candelaria Mora de la Vega, conocida mundialmente como la mora: Nacida en el Tala, departamento La Candelaria, Salta, el 17 noviembre 1866. Primer escultor argentino y sudamericana, pionera de la minería nacional, inventora investigadora y urbanista, escritor y precursora de la cinematografía y la televisión. En nuestro país esculpió obras de singular belleza, entre ellas: la fuente de las veredas en capital Federal, costanera Sur.

• El grupo escultórico del que sería el segundo monumento de la bandera argentina, hoy parte el tercero y definitivo erigido en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe.
• En la provincia de  Jujuy: las estatuas de la justicia, el progreso, la paz y la libertad (emplazadas alrededor de la casa de gobierno) el trabajo (frente la estación ferroviaria) y los leones (en la ciudad de nieva)
• Estatua del doctor Facundo de subiría (jardines del o la mora) parque San Martín, ciudad de Salta.
• Dibujo a la carbonilla del más joven gobernador de Salta, Dr. Delfin Leguizamón.
• Algunas de las obras fundidas en bronce para el monumento 20 febrero (ciudad de salta) se realizaron en París, bajo su supervisión artística.
• En la localidad del Tala (departamento Candelaria Salta) está su casa natal, declarada monumento histórico nacional. Y en el cementerio de dicha localidad, la lápida de la que es autora, erigida en memoria de Don Facundo Victoriano Zuviria han (que fuera jefe de la estación ferroviaria del Tala)
• También existen obras de su autoría las provincias de Tucumán, San Juan, Mendoza, Córdoba, Corrientes, Buenos Aires y capital Federal.
• Además participó como contratista en la obra del tendido de rieles del ferrocarril trasandino del norte, más conocido como Huaytiquina, por donde hoy transita el mundialmente famoso tren de las nubes (provincia de Salta). Como urbanista, autora del primer proyecto subterráneo de galería subfluvial de nuestro país, previsto para Capital Federal, y del trazado de las calles de la ciudad de Jujuy.

En memoria de la señal escultora, el Congreso de la Nación Argentina, ha instituido por ley 25.003 barra 98 la fecha de su natalicio, 17 noviembre, en día nacional del escultor y las artes plásticas.

Su rostro identificará los billetes de tres pesos de nuestra moneda nacional.

Tal iniciativa popular, tiene por fundamento los siguientes:

1. Poner de manifiesto el valor trascendental de la mujer en la vida y la cultura nacional. En este caso la pionera de las letras argentinas (Juana Manuela Gorritti) y el arte nacional (Lola Mora)
2. Destacar que el importe de dichos billetes, son de menor cuantía, con el objeto de obtener la máxima difusión de tales, entre el público usuario, y a la vez, constituirse en instrumento pedagógico para la niñez, en cuanto conocer y reconocernos, en dos de nuestras mujeres emblemáticas.
3. Estos billetes, se sumarían otros que constituirían la serie denominada “Mujeres Argentinas” que incluiría las féminas más destacadas del campo de la ciencia ,la técnica, las artes y las letras, la educación, la política y los derechos humanos, y cuyo tesón y lucha, constituyen el ejemplo a imitar por las nuevas generaciones de Argentinos.
4. De ko expresado en billetes de tres pesos, es un aporte original a la moneda circulante nuestro país, y será muy idónea para facilitar cambios y vueltos. En tanto que el billete de un peso tiene por objetivo, suplantar la moneda metálica, que es objeto de enorme especulación y perjuicios.
5. Siendo los billetes más clara expresión de las artes gráficas, el momento propicio que en este espacio también, estén presentes nuestras grandes mujeres, y en especial la que contribuyeron a cimentar nuestra identidad nacional.

Recibe el señor Presidente y todos los y las integrantes de este cuerpo legislativo, el atento saludo de:

Y ahi es donde necesitamos un millon de firmas para hacerlo ley, o en su defecto el 0,5 % del padron electoral repartido como lo estipula la Ley 24.747 para que sea tratado en la Camara de Diputados.

Consideramos que la reivindicacion de figuras que no sean exclusivamente politicas y se sexo masculino consolidan una identidad cultural mas pluralista que homenajea a sus figuras desde todos los aspectos relevantes de nuestra cultura. Y por sobre todas las cosas, creemos de vital importancia que estos emblemas nacionales sean elegidos popularmente.

Aplaudimos la iniciaticva del Sr. Sorich, y del impulso que le estan dando @MujeresBilletes mediante la creacion del  hash  #mujeresalosbilletes con la intencion de que los ciudadanos participen eligiendo las figuaras mas representativas. Y esperamos contar con el apoyo de todos, para el proyecto #mujeresalosbilletes deje de ser un deseo y se convierta en realidad.

En visperas de la segunda edicion de Nu Art, efectos del postmodernismo, seguimos analizando nuevas tendencias. Ahora es el turno de los videojuegos, que despues de una breve, pero intensa historia de desarrollo, llegaran a la salas de los museos, esta vez de la mano de la programacion del museo Smithsoniano de Estados Unidos. La muestra tiene fecha de apertura para el 16 de marzo de 2012 y pretende explorar la evolución como medio artístico de este masivo soporte virtual.

Para tal fin, hicieron un sitio web donde 119,000 personas de 175 países distintos votaron aquellos juegos merecedores de estar en dicha muestra, la cual estará compuesta unicamente de 80 títulos de 240 propuestos.

Los juegos se han ordenado en 5 categorías:
Los comienzos (1970-principios de la década de los 80, máquinas arcade)
8-bits (80-90, las primeras consolas)
La guerra de bits (principios de los 90 hasta mediados de década, nintendo y sega)
Transición (mediados de los 90 hasta inicios del 2000, juegos de PC y la 2da generación de consolas)
La próxima generación (2000 en adelante, consolas de última generación y juegos de PC).

Informe del Museo Smithsoniano respecto a la votacion que cerro en abril de este año.

El arte de los videojuegos es una de las primeras exposiciones para explorar la evolución de cuarenta años de juegos de vídeo como medio artístico, con énfasis en efectos visuales y el uso creativo de las nuevas tecnologías. La exposición contará con algunos de los artistas  y diseñadores más influyentes de los ultimos  años. También explorará las múltiples influencias de los videojuegos y  presencia dominante que estops tienen en la cultura popular más amplia, con nuevas relaciones con el vídeo arte, el cine y la televisión, las prácticas educativas, de formación y cualificación profesional. Chris Melissinos, fundador de píxeles  y coleccionista de juegos de video y sistemas de juego, es el curador de la exposición.

Los videojuegos utilizan imágenes, acciones y participación de los jugadores para contar historias a sus audiencias. De la misma manera como el cine o la animación, y el sintesis, se pueden considerar como una forma convincente e influyente de arte narrativo. Las nuevas tecnologías han permitido a los diseñadores crear entornos virtuales cada vez más interactivos y sofisticados, y al mismo tiempo estan basados en los estilos de juegos tradicionales. La exposición contará con ochenta juegos a través de imágenes fijas y secuencias de vídeo. Cinco juegos estarán disponibles para que los visitantes puedan jugar por unos minutos, para obtener una idea de la interactividad y vivr la historia de estos mediante  la experiencia de Pac-Man, Super Mario Bros, Monkey Island, entre otros. Además, las galerías incluyen disertaciones de los desarrolladores y artistas, gigantografias de las capturas de pantalla en el juego, y consolas de juego históricas.

El museo invitó al público a ayudar a seleccionar los videojuegos que se incluirán en la exposición. Los 240 juegos en la boleta electoral fueron seleccionados por Chris Melissinos, que trabajó con el museo y un grupo asesor formado por los desarrolladores de juegos, diseñadores, pioneros de la industria, y periodistas. Los juegos fueron seleccionados en base a una variedad de criterios, incluidos los efectos visuales, el uso creativo de las nuevas tecnologías, como el ajuste del juego en la narrativa de la exposición, y cómo los acontecimientos del mundo y la cultura popular influyeron en el mensaje de cada obra. La votación se realizó entre el 14 de febrero y 17 de abril de 2011. Se emitieron más de 3,7 millones de votos entre los 119.000 que participaron.

¿Que te parece? ¿Crees que los videojuegos so un soporte artistico?

Pero en mayo se dieron el lujo de presentar en la sala de las turbinas del Tate Modern, el museo de arte moderno más visitado del mundo, sin el patrocinio de Unilever. Encontraron un huequito para aprovechar tremendo espacio vacio entre la exposicion de Ai Weiwei que finalizo en abril, donde podias ver el suelo de la sala cubuierto de semillas de girasol,  y la de Tacita Dean que esta programada para octubre de este año.

Aca esta el video que subio coreografa de esta pieza Keren’Or Pezard

Y aca el video crudo de como fue la intervencion, donde podemos ver como un hombre de negro la invita amablemente a finalizar su intervencion.

Se parte activa del Nu Art

Si te gusta el arte y tenes algo que mostrar, este es tu espacio. La participacion es completamente abierta, libre y gratuita, sin distincion de estilo, metodo, ni disciplina. Todas las expresiones son bienvenidas, lo unico que necesitas es contactarnos para organizar. Por ahora no hay limite de fecha para la participacion, pero no te relajes demasiado que el presente se impone sin consultar.

Si estas interesado en participar comunicate con nosotros a info@fundacionlolamora.org o al 465434

¿Que es Nu art?

Hoy se habla mucho de ‘tiempos de cambio’, ‘tiempos de transición’, ‘cambio de época’. Estos conceptos, reales o no, nos dan una idea acerca de cómo percibimos la sociedad actual. Hace rato ya, que se habla que la modernidad está agotada, que la idea y proyecto de la modernidad y sus fines han sido destruidos, o más bien reemplazadas por los éxitos del mercado.

Desde la Fundación Lola Mora nos pareció importante generar un espacio para este debate, el eje de Nu Art es el análisis de cara al futuro. La primera edición fue el puntapié inicial para romper con la malograda idea de que el arte en La Rioja no crece.  Ahora, más que nunca necesitamos instrumentos de análisis, de interpretación que nos permitan aproximarnos a explicaciones significativas de nuestra situación histórica.

En la primera experiencia vivimos con mucho entusiasmo la importante convocatoria y participación de la gente. Partimos de una convocatoria abierta y nos encontramos con gratos resultados. Logramos una muestra que dejo en evidencia la riquísima variedad del arte que se está gestando, y por sobre todo, nos encontramos con el apetito del riojano ávido de acceder a nuevas propuestas en el plano cultural.

Haga click para ver el pase de diapositivas.

Sobre la muestra:

Cuando hablamos de postmodernidad, hablamos de una rapiña de todos los estilos estéticos. Así destaca una moda nostálgica y un gusto por lo pastiche, es decir, se crea un nuevo espacio en donde el todo convive con todo, en un mismo lugar.

Quien visite esta Nu art se va a encontrar con la evidencia de este fenómeno. Los exponente pueden participar con su obra, cualquiera sea su soporte, arte objeto, proyeccion, etc. o bien planteando una charla, ponencia o debate, asi como el despliegue en el espacio programado para el arte en vivo, lugar para la musica, la danza, el teatro, happenings y demas expresiones en vivo.

Es una mezcla heterogénea de artistas de todas las edades y de todos los estilos que conviven en perfecta armonía.

Sobre las charlas:

La jornada apunta a ser más que una muestra, la intención de la Fundación es generar un feedback orientado a la creación. Queremos que sea un evento activo, que no se agotara en la contemplación, sino un lugar donde se expresa el análisis en voz alta, y porque no, un espacio de debate donde surjan nuevas propuestas. Y creemos que lo estamos consiguiendo.

En base a esta idea se plantea una programación que invita al espectador a ser parte del proceso creativo. Es por eso que parte fundamental del evento una serie de charlas y un espacio para el arte en vivo, en simultáneo con la exposición de las obras.

En la primera edicion tuvimos el honor de contar con la charla de Ricardo Cohen, más conocido como Rocambole, quien abrió este espacio haciendo hincapié en el peso que tiene la imagen en nuestras vidas, un tema vital para analizar la realidad cultural contemporánea. Le siguió el Lic. Eduardo Escobar, docente de la carrera de Diseño Multimedial que se dicta en la Unlar, con la incidencia de las redes sociales en la divulgación del arte, con un debate que recien inicia.

La charla de Street Art (arte callejero)estubo a cargo del artista urbano Steven Dustin Ferreyra Fajardo, conocido como Boo o Mundo Patetic. El arte urbano se ha abierto espacio en el mundo como muy pocos movimientos lo han logrado, Me atrevería a decir que es el fenómeno artístico contemporáneo más importante de esta última década. Tiene que ver con la conquista del espacio público, la necesidad de apoderarse de un entorno que nos ha sido robado por la publicidad, las grandes marcas y el mobiliario urbano. Las calles han sido tomadas por multinacionales que transmiten sus mensajes regularmente y por medio de automatismos, y el artista callejero reclama este espacio para el arte, un arte popular, una expresión que se autoexcluye del circuito tradicional, aunque de alguna manera el circuito se las ha ingeniado para meter la calle en los museos. Steven no solo nos conto sobre el desarrollo de este fenomeno y su experiencia en nuestra ciudad, sino que planteo una serie de reflecciones sobre la dificultad de nuestra cultura de asumir los cambios y las diferencias

Y para enriquecer el debate, le siguio a la charla la proyección de la controversial película dirigida por Banksy, Exit throught the gift shop (una referencia poco velada a esta táctica de los museos de hacer salir al visitante por su tienda de regalos, táctica que podría parecer correcta en Disneylandia, pero que resulta de dudosa ética para un refugio del arte).

El cierre estuvo a cargo del Lic. en arte Marcello Grassi Dias, con Tattoo, el lienzo que sangra. En esta charla Marcello hizo un recorrido historico sobre esta tecnica pictorica, donde analizo desde el punto de vista de la antropologia cultural la practica de esta milenaria forma de expresion. En la charla tambien se trataron cuestiones tecnicas, asi como analisis de sus multiples significados, de lo personal a lo social, y la llamativa tendencia del circuito tradicional del arte de tratar de exponer estas piezas en museos.

Mas informacion sobre la primera edicion

Con una programacion repleta de actividades, tuvimos el placer de formar parte del contenido que se destaco por su excelencia. La Fundacion Lola Mora contribuyo a la riqueza de este evento con 6 propuestas que se desarrollaron con el mejor de los resultados. Si bien nuestra participacion en la feria del libro 2010 fue sumamente positiva, con la convocante presencia de Daniel Tognetti y la fertil mesa de debate de los bloggeros locales, consideramos que nuestro aporte este año doblo la apuesta.

Taty Almeida, Pascual Spinelli, German Echeverria, Alejandro Piscitelli, Clara Ciufolli y los chicos de Zion creaZiones hicieron que lo que nos propusimos para esta ocacion brillara con todo su explendor. Con una exquisita predisposicion y mucho que ofrecer, cada uno de los disertantes entrego al espectador mas de lo que fueron a buscar, llenando las salas de este paseo con ideas de esas que valen la pena ser difundidas. Atendiendo desde las deudas de nuestra historia contemporanea con la presentacion del un libro de poesia, hasta la mirada centrada en el futuro de la cultura literaria con la serie de charlas de lecturas 2.0.

Alejandro por siempre …Amor

Con una destacada convocatoria, Taty Almeida, madre de plaza de mayo linea fundadora, junto a Pascual Spinelli de la editorial Baobab,  prensentaron la reedicion del libro de poesias escritas por Alejandro Almeida antes de su desaparicion en el año 1975. Junto con la exhibicion de un material audiovisual, donde artistas de la talla de Joan Manuel Serrat e Iamael Serrano entre otros recitan este legado lirico, las palabras de la reconocida activista de derechos humanos emocionaron al publico riojano dejando huellas indelebles en nuestra memoria.

http://www.madresfundadoras.org.ar/noticia/PoesayMemoriaenLaRioja/694

El Tunel, un viaje de ida

El espacio 73 se vio atrapado por un instante ante la presentacion de los primeros 5 capitulos de la ciberserie riojana  “El Tunel” realizada por Zion creaZiones.  Esta intrigante historia, y su novedosa forma de narracion, pretende mostrar que los productos locales pueden hablar nuestro lenguaje, representarnos, atraparnos y atraernos tanto como los productos de ficcion que solemos importar, es por eso que a sus creadores les gusta describir esta obra como “un viaje de ida”.

Lecturas 2.0

Una serie de charlas centradas en nuevos paradigmas literarios. Editoriales, Soportes, Educación y Alfabetización 2.0 fueron los ejes sobre los que disertaron destacados pensadores y ejecutores de este imponente cambio cultural.

Más allá de la discusión entre apocalípticos e integrados y de las cifras comerciales, sin duda, estamos viviendo momentos de grandes cambios tanto en la producción, distribución, venta y consumo de libros. La irrupción de nuevos soportes, fronteras que se desdibujan, nuevos hábitos de consumo y formas de compartir la información modifican sustancialmente los modos de leer. En el contexto de una provincia donde las escuelas cuentan con nuevas herramientas y un mayor acceso a la información el debate de cara al futuro de nuestros contenidos literarios pasa a ser una necesidad.

Editoriales 2.0

German Echeverria, director de la innovadora editorial  Autores de Argentina,  abrio esta serie de charlas desde la base de que el libro es mucho mas que un objeto de papel y nos introdujo en el novedoso mundo de las editoriales por demanda ilustrandonos una gama de nuevas posibilidades para la propagacion de contenidos literarios.

Sobre la charla  Presentacion \”Editoriales 2.0\” por German Echeverria

Sobre el evento Balance sobre la visita a la feria del libro La Rioja por German Echeverria

Soportes 2.0

En esta oportunidad Echeverria nos mostro las nuevas formas de materializar contenidos literarios, adentrandonos en los avances tecnologicos que posibilitan a los libros el despliegue de su contenido en una multiplicidad de formatos.

Educacion 2.0

Llego el turno de Alejandro Piscitelli y tuvimos la oportunidad de escuchar del mismisimo guru de los nuevos medios sobre cuales son las incidencias de la revolucion cultural que estamos viviendo y de como la educacion debe afrontar este nuevo panorama.

Sobre la charla: Presentacion \”Es la cultura estupido\” por Alejandro Piscitelli

Sobre el evento: Yendo de feria en feria – Editorial de InterLink Headline News por Alejandro Piscitelli

Alfabetizacion 2.0

El cierre estuvo a cargo de Clara Ciufolli, quien grafico en que nos entrena facebook basandose en los resultados que obtuvieron en El Proyecto Facebook, una experiencia de educación participativa de la UBA donde estudiaron y trabajaron en esta red social para entender qué es lo que estamos aprendiendo e incorporando más de 500 millones de usuarios en el mundo.

Sobre la charla: Presentacion \”Porqué Facebook se transformó en un alfabetizador 2.0\” por Clara Ciufolli

Sobre el evento: Ser-estar, publicar y conversar en red: ¿qué aprendimos con Facebook? por Clara Ciufolli